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歪酷博客

magazine

lapost de magazine


lap @ 2012-01-27 09:15

【沪上爵士音乐酒吧推荐】
①JZ Club:复兴西路46号
②House of Blues & Jazz:福州路60号    这个最好!
③Brown Sugar:太仓路181弄15号楼
④Sound Blue:思南路107号
⑤CJW:兴业路123弄2号
⑥Cotton Club:淮海中路1428号
⑦Melting Pot:泰康路288号
⑧Fairmont Peace Hotel
⑨Glamour Bar。在爵士中陶醉!



 
lap @ 2012-01-26 23:15

谁说中国人木有信仰,,,财神就是,你敢说你不是呢,亲。

其实爱钱不是什么坏事,,中国人从爱发病到爱钱花了几十年的时间,从爱钱到爱正常估计又得花几十年的时间。

门户网站点击率最高的倒不是和赚钱有关的帖子,都是和情色沾边的八卦。看来国男的生活一共三个内容,代表着三种先进生产力:活着先忙着吃,吃饱想赚更多的钱,
有钱就能娶到各种美女或者包到纯洁的二奶至少找到漂亮的小姐。

食色性也,还得加一个字钞票。

没有钱是万万不能的,钱不是问题,问题就是没有钱,我现在特别理解过过穷日子的妈咪和爹地,看着他们省吃俭用,给他们买东西还要挨骂,,时有心酸。

我现在也特别理解富人朋友,他们不借钱给你是在乎友谊的变质。钱这个事物很神奇,有点像二手车,前脚还是100分之100, 1借出去,归还的可能性立马就跌到100分之50,
要是到期还不出,又会像去年的股票一样再跌一半,拖了两年,跌停。

外面的鞭炮已经炸起来了,,,现在从外太空看地球,能看见的何止是长城,是夜有超过地球上同日期其他地方战争数万倍的火药将在大公鸡版图之上轻轻燃烧,噼里啪啦。
我忽然懂了,人最缺什么,就最盼望什么,,,大家一定是缺火药,亲。

据说财神有两只,一只文财神叫范蠡,因为他弃官从商亡命天涯网站改马甲叫陶朱公,通过乔布斯一般的商业才能大爆炸成了鄙国第一个巨富。为了纪念这一世纪,无锡的太湖有一部分
改名叫做蠡湖,以前我路过,湖面上波光粼粼,夕阳西下,仔细看都是飘着金子般的倒影,也许水下真的埋藏有范蠡写下的《钱经》,要是你有幸看见,别忘了私信我,我请你吃,好吃的药。

武财神叫赵公明,就是今晚大家准备把他炸回天上的那位,一般帝国元首来了才鸣礼炮21响,我们这里人均2响,就要21亿响,亲,你觉得财神肿么响?

他要是今晚真从天上下来,估计得衣衫褴褛,面目黝黑。

所以他老人家手里要拿着一只比头还大的大锤,表情很凶残:









 
lap @ 2012-01-25 01:21












 
lap @ 2012-01-24 22:43

涛哥回苏州过春节,特地带了一台leica m4回来馋我,以及用这个鸡鸡新拍的3200度伊尔福黑白卷,不错不错。我喜欢,

地址直达:
http://my.poco.cn/lastphoto_v2-htx-id-2977339-user_id-53643571-p-0.xhtml

目前答应为怡红院首张专辑提供内页素材的苏州艺术家有”:
hewei 老师 , 黑旗1 老师 ,涛哥 老师,甜心 老师负责设计,哈哈哈哈

赶紧上图:




 
lap @ 2012-01-23 02:18

野夫老师的乡建故事:http://www.bullock.cn/blogs/yefu/archives/156335.aspx

这个故事背后的故事:http://www.bullock.cn/blogs/yefu/archives/157209.aspx

在新的一年敲响大门之时,读到这个故事真是特别有意义的一件事,它解决了我的疑惑,怎样的生活才可以有男人的血性,去负什么责任,做何担当。

 以下是摘抄和感想:
1。永远要活得有尊严,活得自由,但是尊严和自由都必须要经济独立。你可以不是一个为钱而奋斗一生的人,但是不要让钱奴役你的一生。
你还是要凭自己的脑袋和双手为自己赚来一份独立,自由,尊严的生活。
2。重建家园,基层民主实验,村议员议事,村两委执行。如果我活在城市,那应该从社区工作中找到类似的主题参与。
3。百姓生活和普世价值的戏剧沟通。恢复传统中的舆论道统,文艺除了审美好玩,还有更多的现实价值。与我就是创作需要更真实更具体更有吸引力。

好文啊好文!



 
lap @ 2012-01-22 01:40

关于“顶级”摄影器材的配置及评价

重点谈谈Linhof、Alpa、Cantax645、Leica

文:电分


近期,有几位影友建议我写一篇关于“顶级”器材的长文,对此提议,我徘徊了良久。摄影界藏龙卧虎,若要班门弄斧,未免贻笑大方。本人用过一些好器材,朋友中也不乏器材高烧友,常约我把玩,令我大开眼界,其中一位仁兄发烧仅一年,居然马不停蹄地购进了近50万元的各式顶级器材,其烧之高,令人汗颜。考虑到许多影友也许接触不了那么多器材,而今世界又“托儿”横行,害人不浅,本着交流的目的,壮胆写这篇文章,与影友共讨。

对于器材,有些人喜欢听别人谈论,而有些人则对谈论(好)器材者反感。实际上,选择器材是很私人的事情,每人的拍摄题材不同,能承受或愿意的开支不同,还有能承受器材所带来不便的程度也各不相同,因此在选择上并没有绝对的标准。

我常想,如果能有那么一机一头,可以风光、建筑、人文、人像、微距、打鸟等通杀,同时重量不超过1000克,那该多好!这样就不用考虑器材的问题了,遗憾的是从来没有这样的器材,而且以后也不会有。因此,喜欢几类拍摄题材的影友不得不需要几套器材,随之而来的体积和重量很烦人,而如何选择这几套器材更烦人。多听听不同使用者的意见很有帮助,但最终还是要自己去认真使用后才会知道该器材是否够好及是否适合自己。发烧之路,必须在广泛听取意见后亲步走,每迈出一步,都应是值得迈出的才好。

“广泛听取意见”需要讲究科学,不能轻易相信摄影杂志上的测评文章,那些都是器材商付钱请人讲好话的。应该多分析一些对摄影真正迷恋的人的意见。

一、郑重声明:
本文仅代表我个人的观点,不一定正确,但我已经尽力做到客观。我不是任何一个厂商的“托”,我不会为任何厂商说话,我只针对器材说话。目的只有一个:提供较全面真实的参考,能令一部分人少走弯路。

另外,每个人都对自己选择的器材很有感情,都会象自己的孩子般来爱护,包括保护器材不受破坏及不容他人对自己器材的批评。很遗憾,在谈论器材的时候,我不得不指出它们的优缺点,有些影友可能会接受不了,如发生这种情况,请原谅我的观点,并请相信,我没有针对人,只针对器材。

二、彩色风光摄影顶级器材配置及点评:

就彩色风光摄影而言,选择Linhof意味着器材选择、置换的终结,具体选择Linhof4X5,还是Linhof617或Linhof612,可按需要及个人习惯而定,都能获得顶级的效果。吉尔德变幅617则是综合型的顶级器材,提供了宽幅、变幅及移轴功能。哈苏、禄来、康太时、宾德等120系统不大不小,勉强可用。135系统就别用来拍风光了,那怕徕卡都不行。

(一)在数码时代还有必要购买大幅或宽幅相机吗?
许多人质疑这问题,我也曾认真考虑过。

我并不抵触数码,早在1998年就开始使用数码相机,毕竟数码太方便了,目前还偶而使用,但从不用于重要的拍摄。象我这样对照片质量吹毛求疵者,用什么器材或附件能取得最好的效果,我就会去用,不管数码还是胶片。就目前的情况来看,短期内数码还无法达到反转片的质量,反转片通过电分可得到高质量的数码文件,反过来却无法办到,更何况还少了直接看底片或幻灯的震撼。因此,我仍会继续使用反转片,直到数码的效果能追上反转片为止。

无论数码或胶片都与大、中幅器材无关。因为大、中幅器材大部份使用后背,能很方便地实现数码化而无需任何代价。大幅相机的功能及质量是永远不可能被超越的,大幅相机的最大功能不是大底片,而是移轴,移轴能修正影像变形,能改变清晰平面,能充分发挥摄影人的创意。随着数码技术的不断发展,以后出现4X5、612、617甚至5X7、8X10面积的数码后背也只是迟早的事情,到时,人们会对这个世纪初大家都在争论要不要购买全幅135数码相机感到好笑。

目前的612、617相机大部份还不是后背独立结构,不必担心,很快会向这个方向发展的,吉尔德及骑士617相机已经是这一结构,而ALPA12系列更是高瞻远瞩,从设计之初就考虑到了数码及胶片的通用。大幅相机全部是后背独立结构,向数码转换的代价为零。

(二)大幅、宽幅相机是否操作繁琐、缓慢?
大幅相机确实操作繁琐,也相对缓慢,但可以通过熟练使用器材来克服。拍一张片子一般需要10分钟,但如果要抢时机,1分钟也可以拍一张,我2004年的最满意照片就是这样拍下的,当时时机紧迫,我一边支架子一边考虑用哪个镜头及曝光组合,然后飞快地安装机器及镜头,按常用的方式移轴(少量倾斜镜头),用放大镜确认主要部位的清晰度后,关闭快门、设光圈速度、上弦、插入片盒、拉出挡板、曝光,整个过程在1分多钟之内完成。

宽幅没这个问题,可拍得比哈苏更快,因对焦是预设的,直接取景拍摄即可。

(三)选择Linhof真的意味着器材选择、置换的终结?
确实是这样,Linhof拥有最好最实用最可靠的4X5双轨机及617、612宽幅相机,但要意识这一点并不容易。彩色风光是最多人喜欢的摄影题材,但恐怕没有那一位影友买的第一部相机就是Linhof的,一来初级烧友对大幅知之甚少,二来哪怕他相信Linhof是最好的,他也不相信自己会需要那么高级的器材,三来大幅器材的操作难度令许多人望而却步。只有那些对影象质量非常在意,不在乎为此多付出金钱及繁琐的人,才会最终选择Linhof,当然,到了这个时候,他们大都会对以前为何买进了那么多“没用”的中小幅器材而后悔。

为何Linhof是最好、最实用、最可靠的?我不想在这罗列它的功能数据,它的好处,需要与其它器材比较后才能更深刻地体会到。我首先购买的大幅机是Linhof2000,一段长时间内,我都嫌它笨重,并不了解它比其它牌子高级在那里,直到后来有机会接触其它相机,通过亲手比较,才知道Linhof的笨重、精密甚至它的种种不便,都是为了获得最高质量的照片而设置的。 Linhof612、617在使用上比较方便,与其它牌子的同类产品相比,也是重得“过份”,无法,Linhof就是这样,不可能为了减轻重量而牺牲稳定及精密。如果你对彩色风光照片质量非常在意,那么,终极选择是Linhof。

Linhof相机也并非没有缺陷,我所使用的2000型4X5相机,存在润滑油不够耐低温的缺点,2005年初我曾用它到坝上拍摄,早晚零下30多度,机器几乎被冻住,轨道紧得难于推动,要将400毫米镜头推到位置,费尽了力气,手指头受尽折磨!上移摇把也由于低温而打滑,功能作废,当中午气温上升至零下20度时,机器则完全操作自如。

Linhof2000型相机的个别小零件易损坏,如饰皮脱落、折合对焦器破损、后背勾断裂等,虽不影响使用,但作为世界顶级品牌,在这些小问题上做不到尽善尽美,确实令人遗憾。
还有,施耐德著名的72头、90头、400头由于个头太大,在Linhof2000上使用还不算方便,需要去适应。

(四)吉尔德变幅617是另一个很好的选择。
这款机器全球年产量仅五台左右,由德国吉尔德老先生手工打造,大部份人可能都没见过实物,我较幸运,有一位影友买了一机三头(47、80、180头),令我有幸把玩使用几次。其做工达到甚至超过了林哈夫水准,属于综合型的顶级器材,有取景器及机背两种取景方式,提供了宽幅、变幅(66、69、612、614、617)及移轴功能(前组的上下、左右、倾斜,后组不能移轴),其移轴功能不如大幅相机强大,对于风光摄影来说,也基本够用。

功能强大的吉尔德相机,体积比Linhof617大许多,也更加重,不过比起林哈夫4X5加上617来,还是要轻一些,只是不能拍4X5片,另外移轴功能稍欠。

(五)选择哈苏、禄来则意味着在质量与繁琐中作出妥协。
在职业风光摄影师(包括风光大师)中,哈苏的使用者最多,因为哈苏相对轻巧,出片快,素质也过得去,用于印刷12寸的画册能满足客户要求。职业风光摄影师并不追求顶级的质量,而很在乎拍片的效率,在这个前提下,哈苏是最好的选择。我认识一位国家级风光大师,早期他追求艺术,坚持用Linhof拍摄,后来功成名就,改用哈苏了,我很迷惑,特意向他请教,答曰:“用Linhof拍片费用太高,拍摄量少,这样赚不了钱,不如哈苏出片快,成本低,拍起来也不辛苦。”

许多发烧友不明个中原委,看到职业风光摄影师(或风光大师)用哈苏就跟着去买哈苏,这样就不一定正确了,他们中有一小部分狂热发烧友最终还是会步入大幅或宽幅的行列。

职业风光摄影师中几乎没有使用禄来的,烧友中则有相当一部分。哈苏的成像是有利于宽广风光的,禄来则对中近景色及人像的表现较佳,另外,禄来的重量及需充电这一因素令许多向往禄来的人却步。

(六)关于画幅,是Linhof4X5,还是宽幅Linhof617(或612)?
这真是一个严重的问题,把它们都买下当然最好,但毕竟太贵也太重了。建议选择一个为主,另一为辅。
如Linhof4X5配3个头(58、150、400),Linhof617配90头;
或Linhof4X5配2个头(150、400),Linhof617配2头(72、180)。
只考虑Linhof4X5的话,就配4个头(72、120、180、400)。

645、66、67、69片幅都不推荐。如果特喜欢看幻灯而对顶级质量没有过高的追求,那么66或645是不错的选择。

8X10是目前能订到货的最大反转片,但订货渠道非常有限,不一定能按时交货,另外,国内能冲8X10反转片的图片社太少了,似乎北京才有。

(七)大幅4X5的机身、镜头及附件该如何配置?
1、机身:
Linhof 2000是不二之选。目前在产的有2000型及经典型,其中2000方正易携带、能方便使用47以上的广角、没有联动对焦机构;经典型则体积稍大、可联动对焦、广角头使用不方便。风光摄影中联动对焦没有用处,而广角头的使用则相当重要。

2、镜头品牌:
施耐德镜头是不二之选。目前在产的镜头中,施耐德镜头成像真实、层次丰富、色彩丽而不艳,是最好的大幅彩色风光镜头。同样德产的罗顿斯德镜头主要用于建筑及产品,成像稍硬朗,锐度更高,中间层次稍欠,色彩稍闷。日产的尼柯尔、富士龙镜头则不必考虑。

3、镜头焦距与型号:
这是最令人困惑的,初入门者往往满头雾水。我原来有65、90、150、210、300、400六个镜头,后来发现不需要那么多。在经过几年的使用体会后,我推荐72、120、180、400的组合,分别相当于135系统的20、32、50、115焦段。 当然各人的焦距喜好不同,也可改成58、120、210、400等其他组合。大幅镜头中的标准镜及广角镜是其优势,而长焦是其弱项,另外,拍4X5的人多数喜欢拍宽广的大场面风景,在这种情况下,选择镜头应侧重广角及标头,长焦选一个400头即可。太广的镜头也不建议采用,比如38、47这两个头,在后背磨砂玻璃上的成像太暗淡了,取景、对焦极为困难,一早一晚几乎无法使用。

1)施耐德Super Angulon 72/5.6xl。在施耐德所有系列的镜头中,Super Angulon xl系列的色彩最美,能用在4X5上的有47、58、72、90四个焦距,而其中的72/5.6xl焦距够广又不过广,像圈覆盖5X7,移轴量不大时可不用中心灰。

2)施耐德Apo symmar L 120/5.6。这是4X5的小广角镜头,出镜率最高,仅200克,52口径,0号快门,够轻够小,而成像质量令人过目难忘,也够便宜,实在超值。许多人选择了Super symmar xl 110/5.6,我不主张,效果不如Apo symmar L 120/5.6,而且价格超出一倍多。Super symmar xl系列,因是不完全对称结构,并采用ASPH非球面镜片,导致成像过于鲜艳,显得锐利生硬,中间层次欠缺,属日头风格,更适合建筑摄影而不适合风光摄影。不过,其中深受好评的110xl、80xl的超大像圈及较小的体积重量很吸引人。
Apo symmar L是完全对称设计,其前后组的口径是相同的,可说是奠定施耐德镜头在风光摄影中霸主地位的产品,能用在4X5上的有120、150、180、210、240五个焦距,其中240头不建议采用,又大又重,3号快门,在Linhof上都不好用。

3)施耐德Apo symmar L 180 /5.6。这是4X5的标准镜头,也较常用到,结构与120L完全一样,成像风格与质量也完全相同,重400克,72口径,1号快门。

4)施耐德Apo Tele Xenar 400/5.6 Compact。Tele Xenar 系列用在4X5上的有250、400两个焦距,都比较重,其中400头重达900多克,82口径,3号快门,无限远对焦时皮腔长度280MM,最近对焦距离达到1.8M,可拍荷花、人像等特写。在坝上、新疆、西藏等广阔之地,结合612后背,Apo Tele Xenar 400/5.6 Compact将大展身手,在其他地方拍摄时,为减轻重量我一般不带它出门。因是望远型非对称设计,成像质量不如Apo symmar L系列,但仍处于非常高的水平,不认真比较难于察觉。如果施耐德能推出一个400/9的镜头,重量控制在500克以内,采用1号快门,成像圈有200毫米以上,相信会很受欢迎。

4、林哈夫特选镜头值得多掏钱去购买吗?
历史上的林选镜头都赫赫有名,代表着最高的质量。

目前施耐德出产的镜头中,凡适合在4X5上使用的,Linhof都按更高的标准进行挑选后,加打Linhof的标记出售,价格要贵50%左右。我曾使用过林选的150头,镜片异常完美,镜头中一粒尘都没有,而我当时的另一个镜头中发现在密封的镜片之间有一粒较大的尘无法去除。至于林选与非林选的成像差异,可说是很小,需要认真比较才能区别。为了获得获得最高的品质,建议还是多付出50%吧。当然,不要要求回报会达到150%。

5、Linhof4X5的附件:
1)片盒及后背。
费得里提片盒,有两个型号,要选择Linhof指定的Astia那种。建议买7个,5个是不够的,没得周转,10个又太多了。 5个片盒刚好装一盒10张片,一般来说,拍风光一天拍不了10张,可能拍了6、7张,这时,因还有2个空片盒,可再装上10张片,第二天开始就有13、14张片子可用。我一开始就买了10个片盒,结果有3个一直没用过。同时携带5个以上片盒很重,体积也大,能少带就少带,够用即可。

Linhof原厂612后背。如果不购买Linhof617(或612),那么原厂的Linhof612后背是必须品,一定要购买,万万少不得,宽幅的构图与4X5不同,可令构图多样化,并可放手去拍,相应减少4X5胶片的使用量。67后背用不着,因其构图与4X5是一样的,不如直接拍4X5了,67的像质与哈苏禄来的66相比也没有优势。69后背也用不着,可从612中裁剪得到(多带一个后背太重,不如多带几卷胶片)或干脆拍4X5算了。

2)脚架及云台。
关于脚架,捷信是不二之选,但我买到第三个才基本满意,第一个是捷信1228,第二个捷信1410,第三个捷信1325。1228是碳素的,很轻巧,在无风时效果不错,但有风时就不行了。因此我将之出手买回重达4000克的1410,效果绝对好,纹丝不动,不过重量累人,加上云台重达10斤以上了,提着它连续走不了一公里,更别说爬山了,连我这样不怕麻烦的人对它也是又爱又恨。无法,再将之出手,买回1325碳素,轻多了,2000克重,可吊起我70公斤的体重,提供了很高的“性重比”,这才基本满意。

关于云台,一定要双螺口的三向云台才行,我的选择是捷信云台1570。无论多高档的球台都不适合大幅相机使用,高档球台虽可牢固锁紧,但无法精密调节,反而会浪费宝贵的时机。捷信1570结实耐摔打,耐零下40度低温,最重要的是它能提供非常高的稳定性及操作的便利性,其唯一不足是体积较大。令人奇怪的是,捷信球台的质量却不行,不但锁不紧,手感也很差。

3)其它附件。
测光表可选择世光608,功能强大,就是体积大了些,不好携带。
B+W偏振镜及蒂芬玻璃渐变灰(1级和2级),其它的滤镜对于风光摄影来说都是多余的。
快门线,每个镜头各装上一条,以把握拍摄时机。
骑士6倍对焦放大镜,够细够长,最好用。
防静电、不掉毛的暗袋。

(八)宽幅617、612的机身、镜头及附件该如何配置?

1、617的风光片是震撼的,尽管构图不易。Linhof617共有72、90、180、250四个镜头,没有必要都买进,一来Linhof617镜头太贵了,二来镜头焦距太接近了。买两个就够了,推荐72+180,当然90+180或90+250甚至72+250也行。Linhof617不能在拍摄中途换镜头(非要换头则要使用暗袋),因此买两个以上镜头的人不得不考虑是否需要多上一台机身。

吉尔德617建议配置72xl、180L、400C三个头,只是重量和体积都有点过分,如前往不需要400头的地方,把它留在家中为好。

2、612的风光片是耐看的,而且构图容易,手持性能优良,可兼顾人文题材,不喜欢ALPA69片幅的最好选择这个。Linhof612也不便宜,与Linhof617几乎一样的价格,因此大部分人都冲着617而去了。Linhof612原来只有两个头(58、135),近期新推出5个镜头:58、80、120、150、180,没必要全买,考虑2个或3个头就够了,推荐58+120+180或80+150的组合。Linhof612还有垂直移轴功能,对修正变形有用。

3、附件。
脚架:捷信1227。这款比1325小一号,相对容易携带,用来架宽幅机足够了。
云台:雅佳B2或冈仁波齐NB2系列。雅佳B2就不用多说了,是最好的球台,而冈仁波齐做工之精良,手感之良好,功能之强大,足于跟雅佳看齐,真让人不可思议,甚至可以用来把玩,我没用过前还真不敢相信国人能做出如此精品,在它面前,捷信球台实在是太差了,推荐NB2系列,大小、重量很合适。

(九)哈苏、禄来等中幅器材配置建议。

如果确实不想大、宽幅,又喜欢风光摄影,很多人都选择哈苏或禄来的其中一个品牌来配置完整的系统,其实并不合理。哈苏在超广角及长焦方面占优势,有3个看家头:38、250SA、350SA,100/3.5也还算较好,其它头距离“好头”还有一段距离。禄来则在标头及中焦方面相当出色,所以,哈禄双修是最好的组合。考虑到机身最好别重复投资并减轻重量,或许不得不作出让步,但还是建议采用如下方案:

广角端最好的选择是阿尔帕。如坚持要66篇幅,那就哈苏903、905(如能找到成色好的swc/m就更好了,玻璃特好)。
标头禄来双反2.8gx/fx,老一代2.8f的镜头也很好。
长焦哈苏250SA+1.4X,注意,是SA级别的。

可能有些影友会觉得上面三个镜头的焦距相距太远。其实应该够了,标头已经可以完成一半以上的拍摄量,如果能靠近,那么,超广角将派上大用场,如果无法靠近,250SA+1.4X绝不会令人失望。

三、黑白风光摄影顶级器材配置及点评:

目前我还没发烧黑白风光摄影,因此无法展开谈论。两年前我欣赏过一张11X14的黑白照片,一眼就被镇住了,那种质感及层次无法形容,我暗想用林哈夫4X5也拍不出这样效果。我询问是用什么相机拍的,被告之是11X14相机,原底片直接印像。之后的几天晚上我一直睡不好,脑海里老浮现出那张黑白照片。

黑白风光摄影对片幅要求是越大越好,对于顶级发烧友来说,基本都是直接印像,他们对于影调要求非常之高,不可能接受哪怕是一倍的放大,从11X14起步至20X24均可,但便携性就非常差了。镜头只能在二手里面找老头了,目前生产的镜头中都没有那么大的成像圈。

8X10勉强可用,因为放大的成本太高而质量又不够顶级,直接印像又太小,玩起来不过瘾。8X10的机器及镜头都有全新的可买,但拍黑白的效果并不比老镜头好。

四、人文摄影顶级器材配置及点评:

从leica M起步,ROLLEI双反适中,如能克服使用上的困难,ALPA最好,片幅够大,色彩纯正,成像结实,但弱光下难于使用。

(一)关于徕卡M。
徕卡的重要性,没必要多说,网上能搜到一大批。我要强调的是,在弱光下徕卡的效果确实无可比拟。我曾为了买另外的器材而卖出徕卡一机三头,后手头稍松,重新逐步购回,一去一回,更深地体会到了徕卡的无可替代性。徕卡机身,如此精致、耐用及优美;徕卡镜头,每一焦距的每一版本都有一堆故事,令人回味无穷。可以说,没有其他器材在可玩性上能与徕卡相比,同时,徕卡也是最适合拍摄人文的器材之一。拍人文照片需要隐蔽,徕卡小巧,低调,快门声音极轻,不容易引起拍摄对象的注意,如果装上广角头,一边与之交谈,一边放在腰间盲拍,会记录下非常精彩的瞬间。

徕卡有多神,并不需要人去证明的,在它擅长的领域,无人能敌。徕卡最牛的地方,是弱光下近距离时的效果,准确说,F4以上大光圈,并在4米以内。强光时,徕卡仍然明显胜出,但与其它135镜头的差距在缩小。

徕卡的快门时滞极短,举起相机后,只要能看到,就能拍到,那怕是飞得极快的蜜蜂。如果用单反,就来不及了,只能连拍、瞎拍后再挑选了。

但徕卡也非万能,比如拍风光,效果确实不够好,尽管就135的片幅来说,已经是最高质量了。但这并不是它的错,所有135镜头拍风光都不够好,风光是大幅及宽幅机的天下,连120机都只是一种妥协的做法,马7、宾67、康645、哈苏、禄来等,拍风光的效果只能说还过得去。中幅用家可能对我这段话很有意见,但没法子,事实如此。

1、徕卡机身的选择。
这里有三个问题,第一,选择哪个型号,第二,需要几台机身,第三,需要什么倍率。

1)选择哪个型号?M3、M6、M7还是MP?
选择徕卡机身自然要讲究做工,历史上做工最好的是M3,同时也是最美观的(最难看的是M5,一看就不象是徕卡,倒象是不成功的模仿品),50年前的M3目前仍可使用,在二手中仍可买到。不过我倒不建议选择M3,原因有二,其一,M3没有35、28毫米框线,对于使用广角镜头不便(带眼睛的镜头既不美观,在包里又不好放),其二,M3没有测光,需另购测光表,毕竟不太方便。如果对测光估计得非常准确并喜欢使用标头或90头,那么M3是很好的选择。

M6也不建议选用。M6在质量上还不够尽善尽美,将之与M3或MP比较,会发现做工仍有不足,漆面较差,前脸的红标及商标太显眼,光秃秃的机顶也显简陋,过片扳手塑料感强,取景器不够明亮,斜向的倒片轮谈不上美观,特别是大盘(速度盘)的M6,明显不够斯文。目前也只有二手的了。

M7也不建议选用。M7应该是一个对市场妥协的产品,它主要面对那些已经习惯自动曝光相机的用户。自动曝光虽然方便,但要考虑曝光补偿,反而令使用者要多考虑一件事,而且不如自己判断曝光来得可靠。M7无电时只有60及125两档快门可用,在弱光下就没法用了。与M6一样,M7的前脸、机顶、倒片轮及过片扳手不美观、不经典。不过,M7取景器较M6明亮。徕卡机身还是选择纯机械的MP为好。

MP是不二之选。MP与M3接近的外型,是对M3的深度回归。MP处处体现出经典及完美做工,取景器明亮,前脸无商标及标记,机顶有漂亮的手写体刻字,全金属的过片扳手很秀美,取景器异常明亮。拿在手里,很难相信量产的机器能有这样的做工,使用与把玩俱佳。

2)需要几台机身?白的还是黑的?
如不用75、90头,那么一台机身就够了,如果又喜欢广角(28或35),又喜欢长头,那可能两台机身方便些。只是两台机身挂在身上很招摇,对拍人文照片不利。

机身颜色许多人喜欢黑的,认为黑机身显得低调、专业,有些人还特喜欢黑机身使用后露铜的效果。我个人喜欢白机身,黑机身给人专业相机的感觉,反而不低调,相反,白机身更象个玩意,黑白相间的颜色并不刺眼,还很耐磨,黑白镜头装在白机身都很美观。有些老头如“八枚玉”似乎只有白色,装在黑机身上会很怪,不好看。

3)需要什么倍率?
如果只买一台机身,0.72倍率最好用,兼顾了35及50头,但28头用起来不太舒服,特喜欢28头的人只能选0.58了,不过50头用起来又不舒服了。

买两台机身,那就0.58+0.85,长短镜头都好用。

买三台机身,那就0.58+0.72+0.85,但是否有必要?不如多买镜头好用些。

2、徕卡镜头的选择。
任何一只徕卡M系列镜头,几乎没有其他品牌能超过它。本来一机一头就够用的,但徕卡毒人的地方,在于每一只镜头(包括同一焦距镜头的不同版本)都各有润味,令人不试不快。没用心去用过的人是体会不到的。

徕卡镜头不可能只买一个就收住手的,虽拍摄时一机一头即可,但不摸透徕卡最著名的几个头,没有“多头”的经验,又怎能用好一机一头?

1)买新头还是老头?
徕卡90年代以后设计的镜头大量采用ASPH结构,清晰度、色度、锐度比老头进一步提高,光学指标大为提高,所拍出的照片如青春美少女般明亮动人,但很难说就是好的结果。“新鲜”的徕卡迷一般会买全新的ASPH镜头,我当时也一样,买的第一个镜头是M35/1.4asph,它轻易地击败了我当时手中的佳能L头,令我兴奋不已。后来又买了M75/1.4,一只不新不老的头(1980设计),远没有35/1.4A锐利及鲜艳,但其层次无比丰富,色彩很雅,总之很耐看。还与影友的90/2AA(最鲜艳锐利的头)比较,就更喜欢老一点的镜头了,从此对新头不感兴趣。

如果说“新头”是青春美少女令人兴奋,那么“老头”则是高雅丽人令人迷恋,耐人寻味,久看不厌。

2)先买一头的选择:建议35/2(“八枚玉”或“七枚玉”)。
先买一头不得不考虑人文题材的通用性,虽然任一焦距都可用来拍人文,但最通用的无疑是35毫米。但问题又来了,35毫米有近10个版本,各版本都能获得极高的质量,而风格又各异,该选哪个?F1.4还是F2.0?又该买哪一代的?

F1.4还是F2.0?这得看是否常用到F1.4光圈,手持徕卡相机在四分之一秒以上都可获得清晰的片子,因此,1.4光圈基本只在晚上灯光环境下才能大显身手,除非你特别迷恋F1.4的散景。35/2有更小巧的体积,也就更方便携带也更低调。我推荐35/2的镜头。

该买哪一代的?M35/1.4就在二手中找非ASPH的,体积小巧,价格也合适。M35/2版本较复杂,其中第一代“八枚玉”无疑是拍黑白的最佳选择,这是一颗层次非常丰富、立体感非常强的M型镜头,是徕卡全盛时期的倾力之作,被称之为“黑白王”,拍彩色也不错,风格淡雅,喜欢与否看各人口味,分眼睛版和无眼睛版,分别适合M3及其他M型机身,拍摄效果基本相同,无眼睛版数量较少,价格较贵。如只拍彩色,那么Pre-Asph版(“七枚玉”)是最佳选择,被称之为“散景王”,因年份较近,成色好的容易找。

3)第二个镜头该买哪个?建议M50/1.0
在日间包括早晨及傍晚,35/2都够用了,但晚上弱光下怎办,总不能用闪光灯破坏现场气氛吧,这时,你会需要F1.0的镜头,目前只有一颗M50/1.0。这头最有个性,其分辨力并不高,但弱光下的层次特别丰富,散景也是梦幻般迷人。用好它需要一个过程,一旦掌握了它的脾性,它就会完全听命于你,绝不会令你失望。

“八枚玉”或“七枚玉”还可以用其它镜头替代,而50/1是一只无法用其它镜头替代的镜头,一定要掌握它。

35头与50头视角感觉差得挺远,相互不重复,各有用途。而28与35的视角很接近,选择一个即可。

4)第三个镜头该买哪个?建议SA21/3.4
已有35、50两头之后,第三个镜头肯定要选择广角,从焦距上来说,21或24都很好用,不习惯超广角的选择28也行(只是与35太接近了,最后保留一个即可)。实际选择起来有些困难。徕卡在35及50这两个焦距名镜辈出,28、90焦段也很出色,但超广角非其传统优势,早期不得不委托施耐德代工21/4、21/3.4镜头及委托蔡丝代工15/8镜头。

建议选择施耐德代工的Super Angulon 21/3.4,成像称雄21MM,而且小巧。这个头后组太长,装在机身上太靠近焦平面,无法准确测光,使用中稍不方便。这头已停产二十多年,需要在二手中耐心寻找。

不习惯超广角的建议选择M28/2.8,徕味很浓,层次、反差及清晰度都非常好,虽光圈稍小,但视角合适,配合M50/1几乎可通杀所有人文题材。

如果喜欢极广角的,有一个好选择,那就是菜丝新出品的德产ZM15/2.8,做工异常精良,调焦环、光圈环手感特好,配套的取景器明亮得令人吃惊(只是稍有点偏蓝调)。这头虽是菜丝出品,成像却十足的徕卡风格,其110度的视角可拍出令人过目难忘的照片。只是这个头太大太重了,与50/1差不多的体积和重量。

目前在产的21/2.8asph、24/2.8asph、28/2asph是非球面设计,过于锐利和生硬,都不建议考虑。

5)第四个镜头该买哪个?M75/1.4或M90/2(大头九)
作为构建一个完整的M系统,第四个头应该选择中焦了,中焦在人文摄影中使用得很少,主要是用于肖像,如果不携带645系统出门,那么,M系的中焦还是带上为好。

目前在产的M90/2AA、M75/2A镜头从最大光圈到最小光圈都锐利鲜艳无比,并不适合肖像摄影,用来拍男人都还显得生硬,不建议采用。

推荐M75/1.4。如果觉得与M50/1太接近,那就M90/2(大头九),散景稍没那么美,取景框更小些不太方便使用,而90焦距用于人像却更合适。M135在旁轴上太长了,对焦取景都困难,不建议采用。

M75/1.4成像柔美,随光圈缩小而渐锐利,整体画风及焦外迷人,拍肖像、花卉俱佳,立体感十足,能分辨肤色及花瓣中同一颜色的微妙过渡。大光圈时的暗角很漂亮,明显而柔和、过度自然,暗角里还包含着丰富的层次。

佳能用户很关心EF85/1.2L与M75/1.4的区别,这两头都是人像头,顺便在这里谈谈。

①从成像质量来说,两头各有特色。EF85/1.2L锐利,感觉很清晰(或过于清晰,脸上缺陷太明显,需事后磨皮才行),M75/1.4的立体感及层次非常丰富,整个画面显得很柔美(一般不用磨皮),四周柔和的暗角突出了主体,并增强了现场的气氛(插一句,我不喜欢完全没有暗角的照片,那种照片的边缘显得很突兀)。M75/1.4虽没EF85/1.2L的锐利,但也有足够多的细节及清晰度,M75/1.4的清晰度是靠丰富的层次来表达的,不是通过边缘的强反差来体现的。另外,M75/1.4的暗部比EF85/1.2L丰富。

②大光圈及焦外表现。EF85/1.2L的最大光圈成像偏软,我一般收到F2来用,M75/1.4的1.4已经很好了,完全可放心使用。焦外表现两头虽味道不同,但都很精彩。

③从用途上来说,M75/1.4比EF85/1.2L多了一个用途,那就是拍花卉等小品,拍出来的比EF85/1.2L的好看多了,说明M75/1.4的近拍能力比EF85/1.2L强。

④手感。手感无疑是M75/1.4比EF85/1.2L好,M75/1.4调焦阻尼适中,不松不紧,如丝绸般柔顺,EF85/1.2L的自动对焦速度太慢了,操作起来比徕卡手动对焦要慢,弱光很容易拉风箱,特别是85头的手动对焦环,不是机械的,是电子驱动的,很松旷,不容易定位。

⑤可靠性。M75/1.4是纯机械的,自然更可靠,用50年以上是没问题的。至于重量、体积等方面差异,就不用说了,明摆在那里。

⑥EF85/1.2L也算是非常好的头,在焦距上比M75更适合人像一些,如果有佳能机身,这头值得拥有。

6)直接一步到位该如何选择?
在买进徕卡头方面,我并不推荐直接一步到位。那些一口气买下三机十头的人固然令人羡慕,但同时也少了许多琢磨的乐趣。徕卡头可以分批多买几个,使用后不喜欢的就出掉,即使全新购入二手卖出也不会亏多少钱,二手进二手出就更不可能亏了,或许还可小赚一笔。大部分影友可能不喜欢这般折腾,那么,可考虑如下方案:

一镜:35/2(黑白“八枚玉”,彩色“七枚玉”)
二镜:28/2.8+50/1
三镜:21/3.4+35/2+50/1(或75/1.4 ),也可以28/2.8+50/1+90/2
四镜?从使用的角度来说,似乎太多了,起了要拥有四个徕卡镜头的念头,那就等于走上“照单全收”之路,早晚会每个焦段都配齐,然后每个焦段的每一版本也配齐......。


(二)中幅双反:禄来,包括2.8F、2.8gx/fx、4.0fw。

双反相机非常适合人文摄影,而且成像质量非常高。双反相机的腰平取景、快门微小及体积小巧这三大综合因素决定了很适合人文摄影。

腰平取景可以不干扰拍摄对象,他以为你只是在把玩相机,镜间快门振动微小,连你旁边的人可能都听不到,而体积小巧的重要性也不言而喻,因此,你拍了好几张对方都很难发现,这些,都是非常有利于人文摄影的因素。如果你举起一台单反相机那就不同了,马上会引起他的警惕,哪怕你能偷拍或抢拍到一张,但同时也会惊动对方,这样,你就没可能拍到第二张真实自然的照片。

而禄来是最好的双反相机,其成像质量也是异常优秀,就标头来说,把哈苏及禄来单反都比下去了。我有一影友“长乐”(网名),本是尼康、哈苏用家,在使用过禄来双反后,利用三把刀来形容尼康、哈苏及禄来(双反)镜头成像的区别,真是到位:
“NIKON的成像如同一把锋利的刀切过去,影象的锐利的同时带有一点干涩;”
“ZEISS(哈苏)的成像如同刀锋浸过油后切过去,影象锐利的同时带有一种油润;”
“ROLLEI的成像如同是一把水做的刀切过去,锐利的影象中带着透明 。”

禄来镜头的成像风格是非常真实而通透,这种风格非常适合人文摄影,许多影友唯一对禄来不满的是不能换镜头,其实双反的结构决定了不可能方便地交换镜头,同时也没有必要。对于人文摄影来说,一个标头及一个广角已经足够了。

禄来双反大部分装配标准镜头,但也有装配广角和长焦镜头的禄来双反。目前在产的有2.8fx、4.0fw两款,分别安装了标头及广角镜头,可按照自己的喜好来选择。如果不准备买阿尔帕,那么,把它们都买下来是很好的主意。

禄来双反中名气最响的是2.8F,类似徕卡中的M3,做工及镜头都是超级好,唯一不足只有镀膜不如现代的好,2.8F已经停产几十年了,成色好的不容易找到。刚停产不久的2.8gx也不错,采用的还是老玻璃,2.8fx、4.0fw这两款则是环保玻璃了。

禄来双反没有独立后背,无法与数码化兼容,这是一大劣势。

(三)中幅旁轴:阿尔帕一机一头。
阿尔帕是最昂贵的量产相机,是最漂亮的相机,也是最简单的相机,更是在69片幅中成像质量最高的相机。拥有阿尔帕是许多摄影人的终极梦想。

把阿尔帕拿在手上,会对顶级器材的认识有一个全新的了解,你会发现其它器材在它面前都显得不够精致。我对阿尔帕的总体感觉是:异常精巧、异常结实、异常漂亮、异常高质、有些难用。

1、过人之处:
1)、取景器太明亮了,比眼睛直接看到的还明亮整整一档以上!真不知怎么办到的,而且还是全景深的,能同时看清取景框线、对焦刻度、光圈刻度和120度的场景。

2)、手柄握持手感很好,双手持机感觉很稳定,0号镜间快门振动极轻,手持1/2秒基本可行,1/4秒十拿九稳,1/8秒以上完全可以放心,1/15秒以上的片子如果不用高倍放大镜来仔细观看,完全看不出与上脚架有何区别。

3)、阿尔帕后背由林哈夫特制,与其它牌子的后背不同的是,胶平面没有压片板,硬是靠精密加工将胶片拉直。更绝的是,后背可以水平或垂直安装,取景器也可以水平或垂直旋转,对于拍摄竖幅画面特方便,不用扭转相机。

4)、阿尔帕选用的镜头有施耐德、罗敦斯德,以前还有蔡丝,现在主要特选施耐德镜头加装卡口及调焦环,质量比市面的施耐德镜头更好。

5)太漂亮了,可以说是目前为止最漂亮的相机。

2、不足及不便之处:
1)、后背太重,上片也麻烦费时。ALPA的机身和镜头都较轻,但后背太重,连续使用半天觉得较累,希望后背能减重。那个取景器也是沉甸甸的家伙。

2)、取景器桶形失真严重。虽然习惯之后也不影响使用,但总不如无变形来得好。也许为了达到那种超强的亮度和超广的视角,不得不保留这一缺陷。

3)、调焦环阻尼手感不如徕卡,有点涩。

4)、太漂亮了,不利于人文拍摄。过于漂亮,既是阿尔帕的优点,也是它的缺点。

5)镜头光圈太小,在弱光下徒呼奈何。

6)成像润味不如徕卡、色彩不如蔡丝。这个问题可能要综合分析,徕卡、蔡丝的片幅较小,如果没有特别的润味或过人的色彩,那就没多少吸引人之处了。阿尔帕的片幅最大达6X9,因此,其真实厚重的成像风格或许也不是大问题,反而更符合人文拍摄的真实性。

3、如果能克服使用困难,阿尔帕是拍摄质量最高的人文摄影器材。

1)成像结实、高清晰度的原因。
挑选最好的镜头,选用最好的材料,采用最高的装配精度,成为一部最为精密,公差最小的相机,其结果是成像结实,丝毫不松散,在中画幅中,其成像质量最高,甚至可以向4X5相机叫板。我曾将手持阿尔帕1/30秒的片子与林哈夫4X5的片子比较过,都电分100兆,都出片30英寸,居然看不出有何差别。要知道,阿尔帕只是69片幅,还是手持的,而林哈夫是4X5片幅,面积是它的2.42倍,并且是上架子的。

2)手持性能优良,加上69的大片幅,适合最高要求的人文摄影。
“手持抓拍”可以说是人文摄影的前提。虽然也有人坚持上脚架并用4X5甚至8X10来拍人文,但那是一种与对象沟通之后的拍摄,并非“决定性瞬间”。

阿尔帕很合适手持使用,速度1/8秒以上的成像够清晰,可以放心使用,就当它是一台放大的徕卡相机来用就行了。

3)该如何使用才能发挥出其作用?

阿尔帕相机的结构最为简单,所有部件之间概不联动,没有自动对焦、没有测光、没有自动过片、没有防止重拍装置,而且连说明书都没有。要用好它还真需要扎实的摄影基本功,拍一张片子的简单步骤如下:

(1)曝光预先设置。观察分析要拍摄的场景,用测光表测光或按经验设置光圈、快门。
(2)估计焦点位置。因使用的是广角镜头,一般来说,焦点位置不能超出2米,最好是1.5米左右,有时候我将焦点设在1米处。
(3)靠近。超广角构图不易,需要走近甚至走进场景中去,这一点非常重要,一定要走近到1.5米之内,这样出来的片子现场感才强烈,才不会觉得画面散乱,才能突出主体。
(4)认为“决定性瞬间”出现时,立即拍。举起来拍或盲拍均可。

4、该如何配置阿尔帕系统?建议一机一镜即可。
阿尔帕是广角系统,虽也提供了中长焦镜头,但并不会好用。其估焦的操作方式注定了广角镜头是最好的选择,长焦头装在阿尔帕相机上无法准确对焦,不好操作也不好看,最重要的是丧失了手持拍摄这一优势。阿尔帕相机配一个广角镜头即可。

1)机身有三款:12SWA,12WA,12TC,该选哪一款?
这个选择也比较困难,12SWA和12WA外观基本相同,都有双木头手柄,不同的是12SWA有垂直移轴功能,而12WA则没有。12TC的外观明显不同,更小巧些,没有木头手柄,可配单边塑料手柄。

综合考虑,我建议12WA。三款机身中,我相信12WA是最精密的,12SWA因有移轴装置,可能对其精度有细微的影响。另外,拍摄人文照片一般不需要移轴,镜头移轴后还要依靠机背取景才精确,直接看取景器不好判断。

如果需要绝对的低调,那么12TC更好,也相对便宜些,但手持性能下降许多,同时也未免不够漂亮。

如果还需要拍建筑,那么只有选择12SWA,移轴功能在建筑摄影中必不可少。当然,如果另有大幅相机那就不必考虑12SWA了。

2)镜头该配哪一个?
建议ALPA Apo-Helvetar 5.6/48mm,施耐德专门为ALPA生产,是目前配套镜头中唯一标注“ALPA”商标的镜头。相当于135的21毫米镜头,胶片数码俱佳。

从实拍效果来看,每一档光圈都是工作光圈,从F5.6至F32都一样的结实清晰,成像真实,色彩纯正,较普通的施耐德镜头稍厚重浓郁,其超高的画质令人过目难忘。大光圈下有明显的暗角,F16开始逐渐改善。

3)后背该配哪一款?
建议还是ALPA / Linhof Super-Rollex 6×9后背吧,120可以拍8张,实际成像面积为56×84mm 。这款后背又贵又重,但与其他牌子相比,能将胶片拉得最平,还是建议选用。

4)取景器该选哪一款?
虽然也可以用其它厂家的取景器代替,但ALPA取景器如此明亮,不选择它肯定会后悔。

五、人像摄影顶级器材配置及点评:
中幅单反最合适高要求的人像摄影,其中,自动对焦的CONTAX645(80/2及140/2.8)对于抓拍很理想,摆拍则ROLLEI 6008更好(80/2及180/2.8)。135数码单反就别要了,全幅的都还不行。

(一)抓拍:建议CONTAX645,80/2、140/2.8。
1、Contax645机身:
1)机身功能够多够强:
①顶级135机身(如佳能1V)上的功能它都有,而且更好用。多次曝光、曝光锁定、曝光补偿、包围曝光,2秒自拍时自动预升反光镜、手动对焦时可用拇指自动对焦等,均超越了顶级135机身的功能,而且按键布局合理,使用起来非常方便。

②快门速度最高达1/4000秒,可以在阳光下使用大光圈拍摄,称雄120相机,而且快门声相当悦耳动听,拍摄时会对拍摄双方产生良好的刺激作用。

③测光功能非常实用,掌握曝光原理后,机身提供的中央重点测光、点测光及闪光测光很好用,结合曝光补偿,可以随心所欲地决定曝光值。


2)Contax645机身不足之处:
①自动对焦的速度不如135机器。
②机身做工未够精致,比较塑料化。
③机身右手持机处偏小,建议还是配一个手柄,多了竖拍快门按钮,也多了一套备用电池,装上后机器的平衡感也改善了。
④较耗电,1个6V锂电池只能拍15卷左右。
2、Contax645的人像镜头:
在这里我要特别谈谈Contax645镜头的手感。一般来说,自动对焦镜头为了提高对焦能力,其手动对焦环操作起来就不会太柔顺,然而Contax645镜头不是这样,即使与哈苏、禄来镜头相比,手感也丝毫不差,有阻尼而无阻滞。

1)80/2标头。这个标头与135的标头相比,好出太多了,比其它120单反的套机标头也更为出色。其色彩、层次、焦外成像等都是第一流的,用来拍全身、大半身最佳,即使拍半身照,变形也难于察觉。

目前120系统中的标头能做到F2.0光圈的只有康泰时和禄来两家(禄来的价格很贵,非标准配置,需要另购),这款标头最大光圈时成像有点软,但F2.8开始成像质量令人惊讶,反差自然,色彩润丽,层次丰富,对高光的表现尤其好,能记录下白色的衣服的层次过渡及细节。

2)140/2.8。相当于135的90毫米,最适合半身人像及胸像的拍摄,是专门为人像摄影而设计的,大光圈时柔和润丽,小光圈时则渐渐锐利。有这个人像头及标头,用于人像摄影来说足够了。

3、顺便谈谈其它Contax645镜头:
Contax645镜头共有35/3.5、45/2.8、55/3.5、80/2、120/4、140/2.8、210/4、350/4、45-90/4.5变焦等9个镜头,还有1个1.4倍镜,可以说每一款都很优秀,其中评价最高的是35超广角、120微距、350长焦这三个镜头。

1)35/3.5
这是一个90度的超广角(相当于135的21头),可称之为极品镜头,即使最大光圈,也锐利无比,同时并不显得生硬。暗部表现太突出了,胜过阿尔帕48头。色彩与层次表现达到了蔡丝最高的水准。综合来说,这个镜头比哈苏、禄来的40头稍更出色,与哈苏90x系列有得一比,而价格却只有1/4,实在是超值,如果手上没有阿尔帕或哈苏90x系列,这个镜头值得拥有。

我对它不满意的地方是体积,很大很长,95毫米的口径,为它配一个B+W偏振镜需要2000大洋。

2)45/2.8
对于不习惯使用超广角的影友,这头很合适,相当于135的28头,能得到自然的广角效果。与35/3.5相比,这个镜头颜色及清晰度一样出色,但润度及暗部层次稍有不如,不过体积较小,72口径,滤镜好配。

3)55/3.5
相当于135的35头。这个镜头很少有人购买,可能因为45/2.8头有更大的光圈、更广的视角,而且55头与标头有点接近,大家都考虑45头去了。

与45头相比,55头的成像一点都不差, 而且从视角来说很适合拍摄人像合影及人文题材,从这两方面来说,比45头更通用。

4)210/4
这个镜头的焦外成像虚化得比140头还漂亮,可惜太长也太重了,手持拍摄的成功率很低,上架摆拍才行。

5)350/4
这是康泰时645中最好的三个镜头之一(另两个是35/3.5、120/4),成像足可与哈苏的350SA相比,而且还大一档光圈。由于这个头太贵太重,购买的人极少。

6)45-90/4.5变焦头
说实话,我还没有见过如此好的变焦镜头,成像质量与定焦镜头很接近,也许就是因为要达到这样的效果,这个镜头不得不做成庞大的体积和惊人的重量,95口径,光圈却只能做到4.5。这个镜头装上机身后,手持拍摄很快就累。
买这个镜头的多数是习惯了135变焦镜头的,严格的用家一般更愿意用35+80或45+80的组合来代替这款又贵又重又大的变焦头。

3、Contax645总评
Contax645机身功能强大(但做工仍不够精良),镜头光圈大,成像优秀,与哈苏503、禄来6008相比只有成像风格的差别,总体成像质量则丝毫不差。Contax645还有多款数码后背,可方便地实现数码化。
哈苏H1采用的是富士镜头,成像锐利但不润(不过也不算干涩),与Contax645相比仍显不如。加上超出一倍的价格,我实在想不出购买它的理由。也许只有“除哈苏外概不考虑”的影友才会下手。
宾德645、玛米亚645则根本无资格与Contax645相比,无论机身还是镜头,都落后一大截。

尽管Contax645如此优秀,然而,最为遗憾和最要命的是,Contax645已经停产了,这使得有心下手的人好生为难,毕竟这是一款电子相机,机身和镜头里的电子部分都有使用寿命,不可能如徕卡那样使用50年以上无故障。
Contax645的原厂家只承诺提供至2015年的维修服务,其后如果出了问题只能找一般维修店了,并很有可能无法找到零配件。真希望蔡丝能找到好厂家继续生产Contax645。

(二)摆拍:建议ROLLEI 6008(80/2及180/2.8)。

1、6008机身
机身功能在66篇幅中是最强大的了,自动过片、自动曝光,AF版的还是目前唯一实现自动对焦66篇幅相机,使用起来很方便。
机身的重量及体积仍无法令人满意,使用充电电池也可说是一件利弊并存的事情。

2、6008的人像镜头
6008的镜头有施耐德及蔡丝两个品牌,由于镀膜的不同,与哈苏的蔡丝镜头相比,6008的镜头(尤其是施耐德镜头)成像更为真实、通透、滑润,很适合人像拍摄。
180/2.8及80/2这两个镜头能满足最挑剔的影友,手持功夫过关的影友能使用80/2抓拍,但由于重量的原因,180/2.8基本上都只适合摆拍。

3、选择Contax645还是Rollei6008?
如果只选择一套,我推荐Contax645,理由如下:
1)人像经常需要手持抓拍,因此Contax645更合适。
2)645格式比66格式更适合拍摄人像,胶卷利用率也更高。
3)几乎所有MM都喜欢Contax645的润丽风格,而Rollei6008的真实通透风格则未必。
4)一机两头的价格Contax645便宜一半。

六、微距摄影顶级器材配置及点评:

这里所说的微距摄影特指花卉拍摄等发烧友的微距题材,不含商业产品摄影。

说起微距摄影,许多人立即会想起单轨大画幅相机,确实,单轨大画幅相机移轴功能强大无比,可精确控制清晰平面,可修正变形,而且可以实现放大拍摄,而中小画幅相机在不使用延长管时最多实现1:1拍摄,而且一般不可移轴。

不过单轨大画幅相机并不适合发烧友用来拍摄微距,并不仅仅是因为相机庞大或操作繁琐这一因素。更重要的原因是因为成像风格的问题,大画幅镜头的风格是真实还原,这一特性适合产品摄影或风光摄影,但并不适合人像摄影,也不适合花卉等微距摄影。人像及花卉摄影需要润丽的效果,如果拍出来清晰真实无比,恐怕没有人会喜欢。

135系统由于篇幅太小,自然无法满足高要求的微距摄影发烧友,而120相机中,哈苏503及禄来6008不用延长管都无法直接1:1拍摄,哈苏503该如何曝光补偿也是一个大问题。

微距摄影最好用的是CONTAX645,蔡丝专门为全新设计的120/4微距镜头的成像非常好,比哈苏禄来的微距头都更优秀,而且不加任何配件直接实现1:1原大拍摄,加装延长管可实现放大拍摄,自动曝光准确,无需考虑曝光补偿问题。我算是用过一些好镜头的人,第一次接触120/4微距头时,立即被它的做工及手感所打动,其调焦环的手感如丝绸般柔顺,足与手感最好的徕卡镜头看齐。其成像效果很惊人!那色彩及层次、质感、清晰度,都太迷人了,有CONTAX645的人不能没有这头。

七、顶级器材配置建议及实用之选。
就算很有钱,也没必要全部买进各类顶级器材,但对于自己最喜欢的题材,一定要选对器材,并可多配镜头及附件。对于其他题材,可将就用其他器材代替或只要一机一镜。大部分影友都喜欢风光、人文和人像这三大题材,如果不考虑价格,我建议这样配置:

1、leica MP,28/2.8、50/1.0(或只选择一个35/2的七枚或八枚)
2、CONTAX645,80/2、120/4、140/2.8
3、ROLLEI2.8gx(或fx)
4、ALPA12wa,48/5.6(或哈苏903/905)
5、Linhof617,72/5.6、180/5.6(或只选择一个90/5.6)
6、Linhof2000,120/5.6、180/5.6(或210/5.6)

八、如何选择器材装进摄影包出门拍摄?
摄影人总希望能拥有多一些器材,尤其是涉及多项题材的顶级发烧友,但真正拍摄时又希望能用尽可能少及尽可能轻的器材来完成。单独考虑一种题材的器材配置相对简单,而涉及多项题材的配置则令人头痛,这中间不仅仅是价格的问题,还有重量、体积、操作习惯等诸多问题需要考虑。

1、风光:林哈夫2000+林哈夫617,禄来双反
2、风光人文兼顾:林哈夫617+禄来双反+徕卡
3、人文:阿尔帕+禄来双反+徕卡
4、人像:康泰时645,80头+140头


 
lap @ 2012-01-21 22:04

我生命中往来的过客,遥望世界末日之年,赶路回家的雪花散落之际,祝福你们。

祝你们品尝到如我一般的滋味。

小年夜,年年有今日,岁岁不见得有今朝。潮水上的粉末,翅尖下的空气。

人生就是在衣食无忧和生不如死之间咂出涩涩的况味来。


下图富士反转rdp3,美能达XD11,MD35/2.8,底扫直出,摄于乐桥,我两个月前搬离。





 
lap @ 2012-01-20 12:28

最近TAYLOR出了一款美国乡村歌手taylor swift的签名旅行吉他,小巧可爱,很漂亮的花纹,又不失朴素雅致,喜欢!

它的原生版我弹过,声音还是taylor一贯的风格,清新通透,做工也精致,手感稍偏硬,木头味比较足(相对于我的takamine而言)

34寸的琴身,小巧玲珑,附带一个精美淡雅的原装琴包,,都是墨西哥出品,背在背上到处现,各种文艺有木有嘛。

钟立风以前来苏州我们老场地演出的时候,就带了一把这么大的吉他,非常亮骚,下面的歌迷听的摇头晃脑,捶胸顿足,,,他居然还收到一千块的小费!

伟大的西班牙诗人洛尔迦写过一首《吉他》,是这么赞美的:

吉他已开始
哭出哀音。

黎明的玻璃洒杯
碎片纷纷。

吉他已开始
哭出哀音,
谁还有能力
叫它暂停?

再要它停住
已不可能。

哭出的哀音。
再要它停住
已不可能,

它哭泣
为一切遥远的梦,
灼热的南方沙漠
为求白茶花而悲吟,
哭无靶之箭,
哭无晨之昏,
哭死在枝头的
第一只歌莺。

啊,吉他! 一—
被五把利剑
刺透的心!

--------------------说实话。我听见过我的七把吉他哭和笑和发狂的声音,,你要是有一只小心谨慎的耳朵,大胆敏锐的心灵,你也能听见亲--------------------




 
lap @ 2012-01-19 18:51

永生峰的故事

2012-01-18 02:50:06
    群山中最后一个村庄笼罩在瘟疫的恐惧下,已经度过了几千年的时间。
    瘟疫每二十年一来,总是在春天的时候。当远方的燕子在杨柳枝下筑巢,严冰解冻的河床中,就开始流动着瘟疫的种子。娇嫩的婴儿首先死去,然后是伤心欲绝的母亲。年轻的父亲眼睁睁地看着自己的孩子玩着波浪鼓,妻子手里拿着针线,就像醉倒一样悄然睡去,不再醒来。春天快结束时,早逝者的新坟已经芳草萋萋,山里的洞穴中散落着不知所措的男人、妇女和老者。老人们说,瘟疫即将过去。于是人们开始回到村庄,与邻居交谈,重新燃起炊烟。
    不知哪一个电闪雷鸣的夜晚,哪一代巫师忽然得到神启。在一阵疯狂的颤栗之后,龟背上的文字拼成了一句话“看到永生,就能祛除瘟疫”。巫师大汗淋漓地瘫坐在地上时,这句话已经传到了村中智者的耳边,他想起一个古老的传说,是有关群山中最高之处——人们称为永生峰的故事。
    从村中往北,沿溪流前行,就能走到一道悬崖边。悬崖陡峭且笔直地伸向云雾之中,不知有多长多远。它的狭窄,并不像尺背、刀口或者钢丝,而是像水与天的交界线,像你将手掌合在镜面上时,阻挡真实之手与倒影之手相握的光线。
    传说悬崖通往永生峰,那里百草丰茂、四季如春,也有人说那里是神居住的地方。传说有各种版本,但唯一可以肯定的是,那里没有瘟疫。可是千百年来,没有人从那里回来,事实上也从未有人尝试踏上这道悬崖,甚至没有人见过永生峰的样子。白天总是云遮雾绕,而夜间云雾散去时,星月之光也穿不透群山间的无尽黑暗。在七月星河灿烂的夜里,老人们指着群山间黑暗最深处,那里是永生峰的所在。
    巫师再一次在雷雨夜昏倒后,一个惊人的秘密在村子里流传——将有一个英雄能走过悬崖,带回永生峰上的白石,以祛除瘟疫。第二天雨散云收,村中最穷的那户人家,诞生了一个婴儿。
    婴儿是个盲聋,母亲则在死在了难产中。家里的人都认为这孩子不吉利,但巫师扔了三次龟甲,又排了三次蓍草,言之凿凿地说英雄就是他了。智者决定让村头神庙的僧侣来收养这个孩子,给他最清淡的饮食,让他居住在恒温的密室中。
    他穿着的是最轻薄的丝绸。山下来的货郎夸口说,这种丝绸连被风吹起再贴回身体时,都感觉不到温度和重量,但智者并不在乎他的夸张,因为密室里一丝风都没有。
    婴儿在无声无息中长到三岁,有一天照顾他饮食的僧侣发现他正站在新衣服角落里遗留的一根针上;到十岁那年,一只鸽子飞进密室转眼被射杀,他正巧站在鸽子的羽毛上;到十八岁那年,智者打开密室,当一缕阳光在空气中照出一条尘土的道路,它正站在飞旋的尘土上。
    时候到了。瘟疫再一次接近山村,新生的婴儿已经在夜间啼哭。当斗柄指向正东,智者将他带到悬崖边。他长久地直立着不动。半个夜晚过去了,忽然有一个微妙的倾斜从他内部产生。人们倒吸一口冷气,他却踏下了第一步。
    他无声地朝前走,平静地像一团黑暗被另一团黑暗吸入。在天快亮时,守候在悬崖边的人再次看见他的身影。白色的绸袍被山风鼓起,看起来像一片雪花从黑暗深处飘来。
    他带回来了永生峰上的石头,像冰一样冷,像枯骨一样洁白。白石头供奉在神庙中的第一天,瘟疫就消失了,夜间再也没有孩子啼哭。
    整个山村的人都相信,英雄真的出现了。他们将各种菩萨观音耶稣宙斯都赶出神庙,单单为他修葺了新的密室,每一块地板都打磨得像水一样平滑。他们选择了最贞美静好的处女做他的妻子,然后祈祷着下一代英雄出生。
    就这样,无数个二十年过去了,英雄家族诞生了一个又一个盲聋。他们往返于永生峰,用白石头驱走瘟疫的恐慌。
    不知是在哪一代,英雄家族出生了一个男婴。春三月间,年轻的母亲抱着他坐在廊下哼着小曲乘凉,忽然从他的眼睛中看到了自己。她惊讶地收起了笑容,男婴却笑了起来,伸出手试图抓住她鬓角落下的发丝。这个孩子不是盲聋!好在这种事情虽然不多见,却也不是一次都没有发生过。在这个家族的历史上,有那么两三个健全的孩子出生,母亲只要在他们还小时,用一根细细的绣花针刺进眼睛和耳膜,他们就能够恢复盲聋,在成年后担当起家族历代传下的使命。而且据说,过程也并不会很疼。
    母亲知道处理的惯例,但是她犹豫了。她想,如果只是在孩子的眼中看到过蜜蜂、蝴蝶、蓝天和白云,她都能为了家族的荣誉和儿子的前途动手,可是她却已经在婴儿的眼中看到过她自己。她不能狠下心来刺破婴儿眼中的光亮。她觉得,一旦那片光明破灭,她就彻底失去了这个孩子。
    不知道用什么方式,母亲居然能将这个健全的孩子留在神庙之中,留到他成年。也许是因为巫师和智者都早已去世,而他们留下的记载也剥落殆尽,所以村里人误以为保证这个家族走过悬崖的,只是他们身上流淌的血液。
    这个孩子十八岁那年,瘟疫如期而至。全村人聚集到神庙门前,请求英雄踏上永生峰的道路。只有孩子的母亲清楚这必不能行。因为她知道这个家族的秘密——只有终身隔绝了所有感官刺激,将世界的中心奠定在自己心中的人,才能走过那条像光一样狭窄的悬崖。
    她带着孩子来到女巫的住处寻求帮助。女巫给了她两个皱皱巴巴的蘑菇。蘑菇的毒性很大,吃一个,就能产生足够走过悬崖的幻觉,另一个则留着回来路上用。女巫解下母亲手腕上的银铃,用丝线缠在他的手腕上,并告诉他,当他走到永生峰上时,那里会有一种声音和银铃发出共振,足够将他唤醒。而等他从永生峰回来,母亲只要对着银铃唱一首儿歌,也能使他醒来。
    又是一个斗柄东指的春夜,像祖祖辈辈一样,全村人将他簇拥上通往永生峰的道路。在悬崖边,他吃下一个毒蘑菇, 难受地只想呕吐。很快,身边村民的面目开始模糊,一张张脸在旋转飞翔,然后向两边分开,砌成两道高墙,中间留出一条白石头铺成的道路。有一个声音在背后追赶他,他只能拼命踏着白石头往前奔跑。
    不知道跑了多久,也不知道身在何处,在他的梦境最深远之处,忽然响起了银铃声,就像婴儿时代,妈妈衣袖深处发出的声音。他慢慢睁开眼睛,看到墙像潮水一样向两边退去,露出布满白石头的底岸。
    什么都没有。除了白石头,除了那些可以驱走瘟疫的白石头,什么都没有。永生峰上并没有一棵青草、一片落叶。无数相同颜色相同大小的白石头无边无尽地铺展下去,比戈壁更像戈壁,比湖底更像湖底。他一点都不喜欢这里。
    一阵风吹来,不知来自山谷还是宇宙。他抬起头来,忽然看到了从未看到过的美景。以他的头顶为中心,星空像涟漪一样铺展开去,星云中间每一次光线微弱的起伏,都会像波浪一样一层层向外传递。而宇宙深黑的底色,也随着每一次波浪起伏,透露出透明的深蓝。整个宇宙在规则地律动,或者呼吸。所有的星星都挂在金色的钩子上,随着呼吸的节奏敲出细碎的铃声,而彼此共振相应,就像在我们的世界上,八月的草原所发出的声音,只是更为清脆。刚才唤醒他的,就是这种声音。
    从永生峰上望出去,遥远的天边接着大海,星空倒映在海中,呈现出一个小一些的宇宙。它微小而具体,有着同样深蓝的底色,和无数挂在钩子上的星星。那些星星在水面上起伏,被微波推向水天之际的一道细线。
    一颗流星向海面坠落,海面上却没有同样的一颗星升起。他忽然看清楚了,那不是大海,只是黑夜中的群山,而水面上聚集的群星,只是深山中村落的灯火。水天之际的细线,正是那道悬崖,将两个像镜像一样相似的世界分为两半。
    他忽然想起自己的使命,便吞下第二个毒蘑菇,往悬崖折返,像他们家族世世代代所做的那样,带回了一块白石头。
    神庙中已经供奉了一百块白石头,但第一百零一块白石头却失效了。瘟疫丝毫没有缓解的趋势,当燕巢中雏鸟破壳而出时,村中一半人都已经死去。谁都不知道是怎么回事。只有一个夜间出来趁火打劫的小贼听到女巫的惊呼——他没有瞎,他欺骗了神灵,巫术失效了。
    一夜之间,全村所有的毒蘑菇都失去了毒性,所有无毒的蘑菇都变成剧毒。神庙坍塌、女巫死亡,狗对着悬崖狂吠到了天亮。第二天,瘟疫结束了。那个欺骗了所有人的恶棍也不知去向。
    死去的人已经死去,活着的人们总要继续生活。山村开始了新的繁衍,也有一些无家可归的外乡人流浪到了这里,做了那些空屋子的主人。十五年后,有一个脸上皱皱巴巴的流浪汉住到了离村子最远的那间屋中。人们告诉他,那曾是一个罪恶的老太婆的房子,就是她放纵自己的儿子,制造了那场瘟疫。
    流浪汉不大说话,他是个染匠,但他说自己是个画家。他会一种技术,用茜草、靛蓝、红花、黄栀子、和紫草染山里人自己织的白布。一直以来,村子里的人都以为一切好东西都必然是白色的,就像白石头一样,因此从未有人想过穿上件其它颜色的衣服。神庙坍塌以后,对白色的崇拜虽然不再盛行,却也没有人知道怎么染色。
    染匠的到来使得山村发生了一些变化。他染出牡丹和杜鹃,也染出黄鹂和蜻蜓,山里的姑娘都喜欢。但他更愿意染另一种花样,在深蓝色的布底上,完全对称地分布着无数的星星,和一团一团解不开的,更浓的蓝色,而在蓝到最浓重的地方,却透出最鲜明的红来。没有人见过这种花样,但当他染完一匹蓝布,飘飘洒洒地晾起在竹竿上时,所有人都被它的宁静和吉祥感动了。这种布被做成窗帘和床单、襁褓和围裙、做成灯笼和烟袋,做成扇面和镜囊。
    一晃五年过去了,宁静的山村再度为瘟疫恐慌。没有人再幻想能免除死亡,没有人再去想那条通往永生峰的悬崖。除了那个人。
    北斗星的勺柄再次指向正东的时候,他出发了。长期的劳作已经大大地败坏了他的视力,他没有对人说起过,在过去的五年中,他已经渐渐看不清东西,完全靠心中的图纸来画布样和配染料。对此它已经如此娴熟,甚至在完全看不见之后,却能染得比以前更好。
    他的听力一直很好,在失明之后就变得更好了。离开山村的十五年中,它也曾经担心再也听不见星星的声音,但当他第一天回到山村,站在悬崖边时,他就听见了悬崖那头的黑暗中,宇宙微妙的喘息。这天夜里,他再一次站在悬崖边上,复习着心中的图画——两个镜像般对称的宇宙,完全平衡地旋转在一条细线的两边。他背负着一大捆枯柴,在细线上缓慢地行走,细线的两边各涌起一股温柔而浑厚的力量,将他托起并向前推行。他回忆起二十年前,当他还是一个孩子的时候,他也走过这条路,那时的两边是望不透的压抑的高墙,而脚下是白骨似的道路,他几乎是在惊恐万分中走完这条路的。他也想起传说中他们家族第一个英雄,像一团黑暗被另一团黑暗吞没,像一朵雪花从一个冰封的中心被吐出。
    当宇宙微妙的喘息变成了从记忆深处飘出的银铃声,身体两侧的推力融为一体,现在他觉得充盈的力从各个角落升起,将他放置在宇宙的中心,再也不需要动摇。他知道,自己已经站在了永生峰上了。他也知道,在悬崖的那一头,再也不会响起另一种足以召唤他回去的声音。
    那一晚,是村头守夜的老人首先看到了群山深处的火光。当越来越多的村民打着火把聚集在村口观看遥远的山火时,最漂亮的女孩从她的阁楼上望出去,首先看到山林之夜最浓重的蓝中透出的火光,以及围绕在火光周围的星空——和她头巾上的花样一模一样。当她转身要告诉妈妈这个发现时,又再一次惊讶地看见了,村头浓夜中的火把,以及散落在村庄中的灯火,又与山林之夜一模一样。正当她惊呆了的时候,人群中不知道谁喊了一声“那是永生峰”。
    当星空与火光在晨曦中熄灭,浓雾再次遮蔽了通往永生峰的道路,没有人知道瘟疫会不会再来。毕竟他们看到的只是火光,而不是白石头。就算是白石头,也不是没有不靠谱的时候。
    他们知道分离会在任何时候发生,但他们似乎获得了一种暂时的满足,仿佛穿上蓝印花布,就把那一晚的记忆永远留住了。情侣们在窗前和床上互相倾吐爱情和歉意;母亲怀抱着婴儿久久对视,直到一同笑起来;男人们打起灯笼在村头抽烟,深夜都不肯散开;女孩子互相向最好的姐妹赠送最心爱的镜子和首饰。
    只是没有人问那个染匠去了哪里。他本是从山外来的人,大概要赶在瘟疫前回到他的故乡吧。



 
lap @ 2012-01-18 18:57

 豆瓣试听:http://site.douban.com/pobpah/

视频汇总:http://video.baidu.com/v?word=The+Pains+Of+Being+Pure+At+Heart+&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=800

乐队官网:http://www.thepainsofbeingpureatheart.com

“他们创造出了紧贴你心灵的纯净独立流行乐。”——NME★★★★
“‘超越时间编码的声音’是对他们专辑最恰如其分的描述。” ——Pitchfork ★★★★☆

他们是来自纽约的四个年轻人,被国内乐迷们爱称为“澈心之痛”。The Pains Of Being Pure At Heart 把怀旧校园情节用青春十足的音乐重现,成为近年独立乐界不可或缺的新鲜血液。

乐队首张同名专辑是一次无可挑剔的亮相,展现出了与成员们年龄不符的成熟,并一举获得当年“全美最热十大新人唱片之一”的头衔。除了轻而易举地在风和日暖的旋律中注入了青春活力,乐队还善于发扬前辈们的光和热。 八九十年代的音乐元素从他们那让人艳羡的年少不羁中渗出,Jesus and Mary Chain和 My Bloody Valentine都是让人们从这支年轻乐队身上联想到的名字。短短两三年间,“澈心之痛”俨然已经成为“花草派Shoegaze”乐队的代名词,更是年轻一辈音乐爱好者不能不知道的名字。

说起“澈心之痛”的现场,刚经历过他们演出的台北歌迷恐怕最有发言权。主唱Kip Berman有着邻家男孩讨喜的面庞,看似内向但在台上却不失疯狂;而台裔键盘手兼和声Peggy Wang 是乐团另一个可爱的存在,和乐迷亲切的互动拉近了不少距离。

我们很高兴宣布The Pains Of Being Pure At Heart即将来华的消息。他们将于2012年2月24日、25日在北京、上海为两地乐迷献上别有趣致的演出,同时这也是Split Works在三月的《觉》艺术+音乐节前为乐迷献上的预热甜点。至于现场表演与录音室作品有多大的不同,《The Body》《Stay Alive》等耳熟能详的曲目重现时会有多么地让人心潮澎湃,还需要你置身实地来领教一番!

上海
2月24日 周五
场地: MAO Live House
地址:重庆南路308号3F(近建国中路)
票价:150元(现场) / 120元(预售 | 限量150张)
嘉宾:Boys Climbing Ropes



 
lap @ 2012-01-17 01:56


在它饥饿的时候,韭菜需要盖浇饭
在它困乏的时候,韭菜需要安静房间
在它麻木的时候,韭菜需要一根烟
在它渴了的时候,韭菜需要一部A片

跟不爱你的人说谢谢你
跟爱你的人说对不起
跟无所谓的人说没关系

反正割了
它还会长出来
是不是

到了冬天
韭菜死去
或者变成韭黄

就算把一换成一颗心
韭其实也不会变成悲
是不是

是不是







 
lap @ 2012-01-16 01:46

每个人的撒哈拉


我喜欢你内心的节制
就像深夜里
听见一根针掉下来

还在空中
不到地面

而地面上有光
从门缝中斜进来

进不来的是
春天